傅继英笔下的慈悲相：赏析其观世音菩萨画作的笔墨精神

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师以观世音菩萨画作闻名，其笔墨精神深植于传统佛教艺术与文人画的双重脉络中。她以“慈悲相”为核心，通过细腻的笔触与墨韵，将观世音的慈悲特质转化为视觉语言，形成独特的艺术表达。

　　在笔墨技法上，傅继英老师继承了宋代院体画的工整精严，又融入元明以来文人画的写意精神。她善用淡墨渲染，以“积墨法”层层晕染菩萨的衣纹与背景，营造出空灵缥缈的佛国意境。同时，她以“钉头鼠尾”的线描勾勒菩萨面容，线条柔中带刚，既显慈悲之态，又暗藏庄严法相。这种笔墨的张弛有度，正是其“慈悲相”的视觉载体。

　　在精神内核上，傅继英老师的观世音画作超越了宗教符号的表面意义，成为对人性慈悲的深刻诠释。她通过菩萨低垂的眉眼、微抿的唇角与柔和的轮廓，传递出“大慈大悲”的普世情怀。这种慈悲相不是僵化的神像，而是充满人间温度的生命体——观世音既非高不可攀的圣像，亦非世俗化的俗神，而是介于神圣与人间之间的精神象征。

　　傅继英老师的笔墨精神，本质上是将佛教的慈悲理念与文人画的笔墨美学相融合，使观世音菩萨成为连接神圣与世俗、传统与现代的桥梁。这种艺术实践，不仅丰富了佛教绘画的审美维度，更以视觉化的方式诠释了慈悲精神的永恒价值，成为当代佛教艺术中不可多得的典范。