从“造像”到“心像”：傅继英对观音仪轨的超越

文/梨花 画作/傅继英

　　观音造像艺术始终以《佛说造像度量经》所规定的仪轨为核心准则，“面如满月、目若青莲”的规范形制，既是佛教信仰的具象化表达，更是千年以来佛门佛学传承的重要法度。傅继英老师深耕佛门佛学研究，秉持“以画修行”的创作理念，将自身对佛经要义的深彻体悟与禅修心得融入观音造像创作，其作品始终坚守传世仪轨的核心要求，同时以佛学精神为内核，结合个人艺术积淀，突破传统造像的刻板程式，使原本侧重宗教功能的“造像”，升华为承载佛门慈悲哲思与个人修行感悟的“心像”，实现了仪轨坚守、佛学传承与艺术创新的有机统一。

　　傅继英老师的创作实践，始终以佛教造像仪轨为根基，更以佛门佛学精神为灵魂，她长期潜心研习《金刚经》等佛教经典，深入体悟“无有我相、人相、众生相、寿者相”的究竟之境，同时深耕历代观音造像的艺术精髓，在造像的头身比例、神态仪范、衣袂形制等核心维度，严格遵循《佛说造像度量经》的经典要义，确保作品保留观音造像应有的神圣性与规范性，这既是对佛门仪轨的敬畏，更是对佛学文化的虔诚传承。这种坚守源于其深厚的佛门修为与对佛教文化的深刻理解，也为其作品奠定了坚实的信仰与佛学基础。与此同时，傅继英老师并未局限于传统成法，而是将自身的佛学体悟、禅修心境融入创作全过程，打破刻板程式，赋予传统造像形制新的佛学内涵与艺术生命力。

　　在艺术表达层面，傅继英老师始终以佛门佛学理念为指引，既传承了“吴带当风”的传统线条技法，以游丝描的纤细灵动与铁线描的刚劲挺拔相融合，勾勒观音肌肤肌理与衣袂褶皱，暗合佛学“刚柔并济”的哲思，又融入当代笔墨的细腻肌理，通过线条的粗细虚实、顿挫转折，有效消解了传统造像的刻板与滞涩感，增强了作品的艺术表现力与禅意氛围。色彩运用上，她摒弃传统宗教造像的浓墨重彩，以清雅浅绛铺陈画面，搭配矿物色的温润，通过色墨交融的晕染技法，营造空灵缥缈的禅境，暗合佛学“色空不二”的核心要义。更为关键的是，她将佛教“止观”禅理与自身的慈悲体悟融入造像创作，精准捕捉观音“非男女相”的神髓，弱化神性的疏离感，强化眉眼间的悲悯情怀，同时通过净瓶、经卷等承载佛学内涵的静物元素，将无形的慈悲智慧转化为可感知的艺术形象，实现了佛学内涵、宗教仪轨与艺术美学的深度融合。

　　傅继英老师笔下的观音造像，既是符合传统仪轨的宗教文化载体，更是其佛门佛学修养与个人修行心境的具象化呈现。作为长期致力于佛门佛学艺术研究与创作的艺术家，她以笔墨为修行媒介，以宣纸为禅思载体，既承载了千年造像仪轨的文化厚重与佛门佛学的精神内核，又融入了个人对佛经的深彻体悟与禅修心得，使作品超越了单纯的宗教“造像”范畴，成为兼具宗教内涵、佛学底蕴、艺术价值与精神追求的“心像”。其创作不仅实现了对观音仪轨的超越，更以艺术之力传译佛门慈悲智慧，为传统观音造像艺术的当代传承与佛学文化的艺术传播提供了重要借鉴。