傅继英的“观音考古”：其对历史图像学的借鉴与重释

文/梨花 画作/傅继英

　　观音造像作为中国传统图像体系的重要组成部分，其风格演变与不同时代的文化语境、审美范式深度绑定，是历史图像学研究的典型样本。当代艺术家傅继英老师以“观音考古”为创作路径，借鉴历史图像学的研究方法，对历代观音造像进行系统性梳理与辨析，在提炼传统图像元素的基础上实现创造性重释，区别于简单的复古复刻，彰显了传统图像当代转化的学术价值与实践意义。

　　傅继英老师的“观音考古”，核心在于以历史图像学的严谨视角，对历代观音造像风格进行溯源与解构。其研究覆盖南北朝“秀骨清像”、唐代“丰腴华贵”、宋代“世俗温婉”及明代“端庄持重”等核心审美范式，在恪守《佛说造像度量经》经典规制的前提下，突破程式化束缚，对不同时代造像的线条语言、色彩运用、神态刻画进行精细化辨析。如同考古学对文物的分层梳理与价值提炼，傅继英老师从历代造像的笔墨肌理、色彩特质与气韵表达中，拆解时代审美印记，提炼出“吴带当风”的线条韵律、矿物颜料的材质质感等传统图像核心元素，为后续重释奠定坚实的史料与美学基础。

　　傅继英老师对观音造像的重释，并非传统图像的简单复刻，而是基于当代审美语境与个人艺术认知的创造性转化。在图像重构过程中，她对提炼的传统元素进行选择性运用与适应性调整。简化传统造像中的冗余装饰，以简洁流畅的线条强化观音造像的核心精神内核。以清雅素净的色彩体系替代传统浓艳繁复的着色方式，契合当代审美对简约、通透的价值追求。在神态塑造上，弱化传统造像的神性疏离感，强化人文性表达，使观音造像更贴合当代人的精神认知与情感需求。同时，其创作融合唐代工笔技法的精细特质与现代写实表现手法，实现了传统图像元素与当代艺术语言的有机衔接，既保留传统文脉的连续性，又赋予作品鲜明的当代性特质。

　　从历史图像学视角来看，傅继英老师的“观音考古”本质上是传统图像创造性转化的典型实践。其创作路径既借鉴了历史图像学“溯源、辨析、提炼”的核心方法，梳理了观音造像的历史演变脉络与审美特质，又通过当代艺术语言的重构，实现了传统图像元素的创新表达。这一实践不仅丰富了历史图像学在当代艺术创作中的应用路径，也为传统题材艺术创作的传承与创新提供了可借鉴的学术范式与实践经验。