傅继英的“笔墨日记”：工笔观音画创作中的心绪流转

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师创作的工笔观音画，并非单纯的宗教造像艺术呈现，而是其以笔墨为载体、宣纸为媒介，记录自身不同人生阶段心境变化的“视觉日记”。通过分析其作品中笔触的运用、墨色的调控及构图的布局，可清晰窥见傅继英老师在佛门佛学相关创作过程中的心境差异与生命状态，进而揭示艺术创作与个体生命经验之间的内在关联。

　　在早年修习阶段，傅继英老师的观音画作呈现出笔触紧实规整的特点，以铁线描为主要表现手法，线条力道匀净、缓急有度，无明显浮躁之感。其作品墨色沉厚温润，干湿浓淡的变化较为平缓，构图则注重饱满谨严，观音法相端方肃穆，严格遵循《佛说造像度量经》的相关规制。这种笔墨风格的呈现，客观反映出她彼时潜心锤炼绘画技法、研习佛经、体悟禅理的心境——心无旁骛，专注于“戒定慧”的修行过程，笔墨之间充分体现出对佛门文化的敬畏之心与修行的虔诚态度。

　　随着人生阅历的积累与心境的逐渐澄明，傅继英老师的笔墨技法呈现出明显的成熟转变，褪去了早年的拘谨感，更具灵动性与专业性。笔触运用上，将游丝描与行云流水描有机融合，线条的轻重缓急随创作心境自然流转，衣袂刻画舒展流畅，眉眼表现细腻传神，既兼具技法的严谨性，又蕴含浓厚的禅意。墨色运用上，注重浓淡相生、干湿相济的搭配，清雅浅绛与石青石绿的晕染交织合理，留白布局科学，暗合佛学“色空不二”的核心要义。构图则趋向舒朗简淡，以疏疏点缀的莲台祥云为衬托，摒弃冗余装饰，这一变化正是其历经岁月沉淀后，通透从容心境外化的直接体现，此时的创作已成为其实现心灵观照、体悟禅心的重要途径。

　　傅继英老师工笔观音画的笔墨流转，完整记录了其半生的生命修行历程。从早年技法锤炼阶段的谨守规范、潜心修行，到后期心境澄明后的从容创作、禅意表达，每一笔勾勒与每一抹晕染，都承载着她对佛学文化的深彻体悟与对生命本质的思考。傅继英老师的工笔观音画，既是佛门慈悲理念的艺术传译，也是一部记录其个体心境变化的“笔墨日记”，清晰印证了艺术创作与个体生命经验同源共生、相互滋养的核心规律。