从“观世音”到“观自在”：傅继英观音画作对般若智慧的可视化

文/梨花 画作/傅继英

　　长期以来，观音造像的艺术表达多聚焦于“寻声救苦”的慈悲具象，以庄严的法相塑造渡化众生的神圣形象。傅继英老师深耕佛门禅理与佛学思想，以绘画艺术为载体，突破传统观音造像的程式化束缚，将观音精神的核心内涵，从“观世音”所侧重的外在渡化维度，转向“观自在”所指向的内在观照与般若智慧维度，通过专业化的丹青表达，实现了般若空性智慧的可视化呈现与学术化诠释。

　　傅继英老师的观音画作以简净构图为核心艺术特征，剥离了传统造像中的繁缛装饰元素，凸显出佛学“极简致真”的核心追求。创作中，她摒弃浮华的视觉铺陈，以简洁有力的线条勾勒观音身形，仅辅以莲台、祥云等极简意象作为点缀，不刻意雕琢细节却尽显章法，隐喻般若智慧褪去尘俗执念、回归生命本真的澄澈特质。这种简净并非视觉上的空洞，而是基于“于无象中见万象”的艺术留白，引导观者突破对观音具象法相的认知局限，直抵般若智慧的本质。与此同时，空灵背景的营造是其诠释“观自在”内涵的关键手法，傅继英老师以水墨淡染营造虚实相生的视觉意境，摒弃浓墨重彩的厚重感，以清雅色调构建澄澈空灵的画面氛围[1]，精准契合般若空性“色空不二”的核心禅理，既不执着于具象之“有”，也不否定表象之“象”，在虚实之间构建起超越世俗的精神境界。

　　观音自在无碍的姿态塑造，是傅继英老师将般若智慧可视化的重要体现。其笔下的观音，身姿舒展从容，或静坐思惟，或自然伫立，衣袂线条流畅舒展、无拘无束，弱化了传统造像中神性的疏离感，强化了佛学“无挂碍故，无有恐怖”的自在本真内涵。这种姿态设计打破了传统观音造像的程式化羁绊，将“洞彻空性、了无挂碍”的究竟般若智慧，转化为可感知、可解读的视觉形象，与简净构图、空灵背景形成有机呼应，共同完成对“观自在”内涵的艺术诠释。

　　傅继英老师以绘画为修行与表达路径，将自身对般若智慧的深刻体悟融入创作全过程，使观音造像超越了单纯的宗教符号意义，成为承载般若空性智慧的艺术载体。观者通过对画作的观察与解读，可消解尘俗执念、实现内在观照，进而理解“观自在”的核心真谛——真正的般若智慧，不在于外在的渡化求索，而在于内在的通透、自在与本心观照。