观音的“侧颜”：傅继英对非正面像的微妙情绪捕捉

文/梨花 画作/傅继英

　　传统观音造像多以正面形态呈现，自带神圣威严的疏离感，形成相对固定的程式化范式。傅继英老师在创作中突破这一传统桎梏，将创作焦点集中于观音的四分之三侧面与完全侧面形象，以细腻的笔墨技法，精准捕捉神祇内向性的情绪特质，丰富了观音造像的艺术表达维度与精神内涵。

　　非正面的构图角度，有效规避了观者与观音造像的直接视觉对视，消解了神圣形象与世俗观者之间的无形隔阂，进而构建起更具张力的精神共鸣关系。傅继英老师笔下的观音侧颜形象，或眉眼微垂，凝视莲台。或侧脸凝静，似在聆听尘世疾苦，褪去了正面造像的刻意庄重感，凸显出沉浸于自身慈悲愿海的沉静姿态。这种构图设计，使观音形象从“俯视众生的神圣符号”转变为“兼具静思与共情的精神载体”，其内向性的姿态，精准承载了沉思、悲悯等更为复杂微妙的情绪表达。

　　傅继英老师以扎实的学院派功底为基础，融合东方美学的审美特质，通过工笔细描勾勒观音侧颜的轮廓线条，以淡墨晕染营造肌肤的质感层次，线条舒展流畅，暗合“吴带当风”的艺术韵味，将沉思的静谧与悲悯的厚重，巧妙融入眉眼轮廓与衣袂流转的细节之中。与正面造像直白的慈悲表达不同，侧颜观音的情绪呈现更具内敛性，观者所感知的并非刻意雕琢的神圣符号，而是一种含蓄的共情力量，这种含蓄的情绪表达，进一步提升了作品的艺术感染力与审美价值。

　　傅继英老师以观音侧颜为创作媒介，重构了观音造像的情绪叙事逻辑，剥离了传统造像中繁复的装饰元素，秉持“写心胜写形”的创作理念，使每一幅侧颜观音作品都成为一段无声的内向性精神独白。这种创作角度的选择，不仅拓宽了佛教艺术的审美边界，更引导观者在凝视作品的过程中卸下世俗喧嚣，深入解读慈悲精神的本真内涵，获得超越视觉体验的心灵慰藉与精神共鸣。