慈悲的“悬置”：傅继英如何用绘画处理“痛苦”与“救度”的悖论

文/梨花 画作/傅继英

　　“观世间音”之真谛，在于聆听苦难而予以回响，然以至美之艺承载这份沉郁，恰是艺术创作中一道深刻的悖论。国家一级美术师傅继英老师，自山东临沂大学筑牢笔墨根基，至中央美院壁画系精进淬炼，得孙景波、华其敏诸导师悉心点拨，更蒙黄胄、启功、欧阳中石等大家亲授心法。她遍历历代法帖名画，精研篆隶草行楷五体之妙，将工笔重彩之细腻与壁画艺术之雄浑融会贯通。这份深厚的艺术积淀，使她以工笔观音系列为媒介，给出了破解此悖论的独到答案——她不直书人间苦厄之状，而是以笔墨筑就一方绝对宁静的禅境，将“痛苦”与“救度”的张力巧然“悬置”，令观者于凝神静观间，自发生成心灵的救赎回响。

　　傅继英老师的“悬置”之法，始于对苦难符号的刻意涤荡。她笔下的观音，褪去传统造像的威严仪仗，以游丝铁线描勾勒温润法相，衣袂翩跹如流霞逐风，唯以清莲、经卷等清雅意象相衬。《持经观音》中，线条顿挫间暗合禅心韵律，淡墨晕染的祥云与留白交织成境，将世间尘嚣尽数隔绝。画面之内，无半分痛苦之具象，唯有安然端坐的神圣法身，透着洞彻万物的通透与澄明。

　　这份“悬置”的核心，在于以终极慈悲消解二元张力。她以“三矾九染”之古法，赋予清莲流动的光影质感，借佛教五色暗喻智慧与圣洁，让笔墨与色彩共生共融，营造出超越尘俗的宁静之境。观音垂眸的刹那，眉眼间既有洞见众生苦难的悲悯，亦有包容万劫的从容。不刻意彰显救度之能，却以自身圆满无缺的法相，让痛苦与救度的对立，于空灵意境中悄然消融、归于圆融。

　　此“悬置”绝非对苦难的回避，而是一种更为高阶的心灵召唤。傅继英老师的画作，如一面澄澈无垢的明镜，观者沉浸于这份极致宁静之时，便能照见自身潜藏的焦虑与困顿。当笔墨的温润缓缓浸润心田，痛苦便有了安放之所，救度亦从外在的神圣恩赐，蜕变为内在的澄澈觉醒。这种“不著一字，尽得风流”的艺术表达，让慈悲挣脱宗教符号的桎梏，成为叩击人心深处的永恒力量。