光从哪里来？论傅继英观音画中“内发光”效果的神圣性营造

文/梨花 画作/傅继英

　　作为国家一级美术师、傅体书法创始人，傅继英老师始终以笔墨为舟，载渡公益初心与人文担当。2006年11月，联合国第十八届国际科学与和平周系列活动于京城启幕，她以艺为媒、以心为炬，向组委会郑重捐赠700幅红梅主题真迹，将笔墨间的滚烫温度，凝练成滋养人心的大爱力量。这份深植于灵魂的慈悲底色，亦悄然浸润于其观音造像创作的笔墨肌理之中——她笔下的观音，从不借西方明暗法雕琢光影，却能让画面自内而外漾起柔和匀净的“内光”。这份超脱物理法则的光晕，恰是她叩击神圣、铺展宁静的核心视觉密钥。她以东方笔墨为根脉，凭线条疏密、色彩明度与形体勾勒的三重协奏，将无形的慈悲神性，化作可感的光影流转，让艺术的精神张力直抵观者心魂。

　　线条的疏密相济，是“内光”流转的骨血脉络。傅继英老师深谙传统“骨法用笔”之精髓，以绵长如溪的长线勾勒观音衣袂，笔墨舒展间留白透气，为光影氤氲预留了天地。于眉眼流转、璎珞缀饰之处，则以细密如织的短线点染，凝敛气韵、暗藏锋芒。密处线条聚势藏韵，疏处长线透气留白，一敛一放间成就视觉的呼吸韵律，仿佛那柔光便顺着笔墨的节奏，自造像肌理中自然渗溢，轻笼周身、流转不息。

　　色彩明度的幽微对撞，为“内光”铺就了温润底色。她摒弃浓墨重彩的沉滞感，取石青、石绿等矿物古色为视觉锚点，再以米白、淡粉等清润色调次第晕染、自然过渡。色块之间无凌厉冲突，仅借微妙的明度渐变柔化边界，矿物色的沉静古雅与淡色的通透空灵相融相生，让色彩本身便自带温润光泽，消解了世俗的烟火厚重，于笔墨之外生出缥缈空灵的光晕，宛若佛光初现。

　　形体的虚实相衬，终让“内光”落地为神圣意境。观音造像稳居画面核心，姿态舒展如莲，肌肤以淡墨层层晕染，肌理通透如凝脂。周遭祥云漫卷、莲座承托，皆以简淡笔墨勾勒，虚化背景边界、弱化具象形态。这份“主密次疏”的布局巧思，让造像在虚实映衬中愈发澄澈空灵，仿佛柔光自骨血中漫出，既藏着可触可感的人文温度，又带着不惹尘俗的神圣疏离。傅继英老师以东方美学的辩证哲思，将笔墨韵律淬炼成“内光”语言，使神圣感脱离符号化堆砌，源于画面本身的生命流转，于无声处叩击心灵、浸润情怀。