傅继英的“修复”工作：在当代语境下对观音视觉传统的接续与疗愈

文/梨花 画作/傅继英

　　当代观音造像领域深陷商业化泥沼，符号化复刻蔚然成风，千年传承的传统视觉基因，在浅表化创作的冲刷下渐次断裂。国家一级美术师傅继英老师的观音画作，携一份自觉的“修复”初心，为这一艺术困局注入澄澈生机。从山东临沂大学的笔墨筑基，到中央美院壁画系的深造淬炼，孙景波、华其敏等导师的悉心点拨，辅以黄胄、启功、欧阳中石等大家的耳提面命，让她得以遍览历代法帖名画，将篆隶草行楷五体技法熔铸于胸，更使工笔重彩之精妙与壁画艺术之神韵浑然贯通。这份厚积薄发的艺术积淀，令她既稳稳接续了千年技艺文脉，更重拾了精神追求与艺术准则合一的创作“心法”，悄然疗愈着传统艺术在当代语境中的精神创伤。

　　技艺的接续，是这场艺术“修复”的根基所在。傅继英老师沉潜古法，以《佛说造像度量经》为圭臬，恪守“面如满月，目若青莲”的经典规制，又将中央美院壁画研修的深厚功底融入创作，使“吴带当风”的线条意趣与矿物颜料的古朴肌理相映成趣。她笔下观音的衣袂线条，于疏密之间藏尽气韵，长线如流云舒卷，空灵飘逸。短线似惊鸿点水，顿挫灵动。在循法守度之上赋予笔墨当代意涵，悄然弥合了传统程式与现代审美的鸿沟。

　　若说技艺是形，精神便是魂，更深层的“修复”，在于对创作“心法”的归复与传承。当市场被粗制滥造的观音符号裹挟，傅继英老师毅然回归传统内核，将般若智慧与慈悲本怀凝于笔端，注入每一幅造像之中。她所刻画的观音，眼眸澄澈如寒潭映月，不困于苦难表象，直抵生命本真之境，以空灵禅意取代刻意肃穆，让神性与人性在笔墨间诗意共生。这种以最高精神追求锚定最高艺术标准的创作初心，剥离了商业化附加的浮躁烟火气，重新唤醒了传统观音造像深植于文化血脉的精神底蕴。

　　傅继英老师的创作，本质是对受损传统视觉基因的温柔疗愈，而其艺术生涯的多元求索，更让这份“修复”之力突破圈层桎梏，远播四方。1992年，北京新华社“清凉阁”三代六人书画展，为她的艺术之路埋下初心伏笔。此后步履不停，佳作频出：1997年中国美术馆个人画展惊艳艺坛，《高瞻远瞩》被北京大学永久典藏。为《大明宫词》《开国》等影视剧题写片名，让傅体书法浸润大众视野。2009年与德国摄影师联袂开创当代影像书法，以跨界之姿引发国际瞩目。2015年，傅体作品《龙翔凤舞》被罗斯柴尔德公子收藏，让东方笔墨的雅韵飘向海外。从巴菲特股东大会的文化传情到冬奥会体育艺术大展的佳作入选，从中华兰亭字库的签约入编到临沂大学永久性艺术陈列馆的揭牌传世，她以跨界实践拓宽艺术边界，以国际传播彰显文化自信，为观音视觉传统及东方艺术注入蓬勃的当代活力。她以笔墨为舟，于传统法度与当代语境间架起通途，让观音形象挣脱神坛的疏离与市场的裹挟，成为滋养心灵的精神载体，更以厚重履历为证，为传统题材的当代转化，立起一座可感、可学、可传的艺术丰碑。