慈悲的语法：傅继英观音画中的符号学体系

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师的艺术修为，深植于名师传承的沃土之中。中央美院壁画系求学期间，她得孙景波、华其敏、曹力等名家亲授，夯实造型与叙事根基。中国画与书法领域，更蒙黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功等宗师言传身教，涵养笔墨精神。这份深厚的艺术滋养，为其观音画创作中符号体系的构建筑牢了根基。在她的笔下，莲花、净瓶、杨枝等经典元素绝非孤立的视觉点缀，而是凝结为一套承载“慈悲”内核的视觉符号谱系。从符号学视域观之，这些元素既延续了传统文化的寓意积淀，又融入了艺术家独运的匠心编码，最终循着特定的“语法节律”交织共生，完成对“慈悲”核心意涵的系统建构与诗意表达，让神圣的精神内核借由可视化的笔墨语言，温润触达观者心灵。

　　传统符号的寓意积淀，为这套体系铺就了深邃的语义基底。莲花作为佛教“出淤泥而不染”的经典意象，在傅继英老师的作品中延续着清净超脱的核心旨归，成为观音慈悲心境的物化载体。净瓶与杨枝的经典组合，自带“普洒甘霖、救渡众生”的传统符码，是慈悲行动力的直观彰显。而手印、璎珞、光环等元素，亦各有精妙的语义指向：不同手印暗合不同慈悲法门，璎珞的繁复纹饰藏纳对众生的平等护佑，光环则以氤氲光晕的视觉张力，划定神圣性场域，为慈悲精神的传达筑牢神圣边界。

　　傅继英老师创作的匠心所在，恰是对这些传统符号的个性化转译与编码。她笔下的莲花，挣脱了传统对称构图的桎梏，常以侧生初绽或半开轻扬之姿呈现，花瓣笔触柔润层叠，为“清净”符号注入温润的人文温度。净瓶造型则摒弃传统的厚重沉滞，以纤巧流畅的线条勾勒，佐以通透含蓄的设色，让“救渡”符号褪去神圣疏离，更具共情之力。这种个性化编码，实则是艺术家以当代视角对传统符号的激活，在弱化神性威严的同时，强化了与世俗众生的情感联结，让千年符号在笔墨间焕发现代人文关怀。

　　符号的组合“语法”，是“慈悲”意涵得以完整彰显的关键密钥。傅继英老师始终以观音法相为视觉核心，将诸般符号铺陈得错落有致、脉络清晰：光环为背景层，氤氲出神圣氛围。莲花为基座层，奠定清净基调。净瓶、杨枝与手印为核心动作层，传递救渡愿力。璎珞为装饰层，强化护佑深意。这种从背景到主体、从静态到动态的排布逻辑，构建出层层递进的语义脉络。诸符号并非简单叠加，而是彼此呼应、浑然相融：温润莲瓣与轻柔枝蔓的笔触形成质感共鸣，光环暖调与净瓶清色达成视觉平衡，最终编织出一幅“清净本心、普度众生”的慈悲图景，让观者于笔墨氤氲间感知精神的浸润。

　　傅继英老师以精微的匠心解码传统符号，以独特的笔墨完成个性化编码，更以严谨而灵动的组合语法，构建起这套完整的视觉符号体系。在此体系中，每一个元素都是“慈悲”语义的鲜活载体，它们循理共生、相融相生，既坚守了传统文化的精神内核，又借由当代艺术语言完成了意涵的重构。让“慈悲”这一抽象的精神命题，转化为可感、可知的笔墨诗行，最终实现了传统与当代的精神共鸣，为古典题材的当代艺术表达，立下了极具借鉴价值的典范。