笔墨结界：傅继英观音画如何构建精神场域

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师，国家一级美术师，曾深造于中央美院壁画系这一艺术殿堂，得孙景波、华其敏、曹力诸名师亲授点拨，于传统笔墨技法与现代艺术理念的交融中，淬炼出深植传统又独具新机的扎实功底。傅继英老师以毫素为舟楫，以丹青为羽翼，于一方二维宣纸之上铺展精神乾坤，精心构筑起兼具神圣庄严气象与温润亲和质感的独特精神场域，最终凝成一道隔绝尘世喧嚣、专司安放心灵的笔墨“结界”。这方结界的营构，非单一技法所能成就，端赖构图、造型、色彩、线条四大艺术元素的精妙协奏与有机融合，如一缕无声的精神指引，悄然牵引观者目光沉潜其间，让纷扰的心灵渐次挣脱俗务羁绊，步入一片秩序井然、澄澈安宁的精神之境。

　　构图之妙，在于破陈规而蕴新机，于虚实之间巧布精神经纬。傅继英老师挣脱传统宗教造像常见的对称桎梏与刻板范式，以灵动的对角线构图分割画面，辅以疏密有致的留白营造空灵意蕴，成功铺展出错落有致又和谐统一的视觉空间。如《德王观音》造像中，沉凝厚重的巨石与轻盈飘逸的祥云形成鲜明的虚实对比与视觉平衡，既以稳固的视觉重心牢牢锚定观者目光，又以留白处的浩渺空濛为精神驰骋预留出广阔天地。造型之美，在于去符号化而显温情本真，让神圣形象回归人文关怀。傅继英老师摒弃历代造像中常见的程式化描摹，以细腻笔触捕捉神态肌理，笔下观音眉眼低垂时的悲悯深邃、拈花施救时的温婉从容，皆流淌着直击人心的共情暖意，彻底让神圣形象褪去冰冷的疏离之感，化作可与观者心灵深度对话的精神依托。

　　色彩与线条，实为这方精神场域的灵魂脉络，是唤醒观者精神共鸣的关键所在。色彩运用上，傅继英老师深谙传统矿物色的特质，取石青、石绿等古色为基底，再融入赭石、藤黄等温润色调调和，巧妙消解了宗教造像常有的肃穆之寒。更以细碎金粉轻描点缀，于衣袂边角、祥云纹路处勾勒微光，恰似慈悲佛光流转其间，构筑出暖意氤氲、神圣祥和的精神磁场。

　　线条表现上，傅继英老师博采众长，兼采游丝描的细腻绵长与铁线描的刚劲挺拔，运笔之时收放自如，笔下观音的衣袂翩跹间，既重现“吴带当风”的千古灵韵，又暗含现代笔墨的韵律感。笔墨的轻重缓急、浓淡干湿，如清泉漱石般涤荡尘心，缓缓牵引观者心绪从浮躁趋于沉静。当目光触及画面的刹那，便被傅继英老师这层层铺展的视觉秩序与精神意蕴轻轻吸纳，心灵随之抽离外部世界的纷扰喧嚣，在这自足圆满、静谧纯粹的精神场域中，寻得片刻的安宁与灵魂的安顿。