时间的褶皱：傅继英三十三观音画中衣纹的叙事性

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师的艺术修为，深植于名师传承的沃土之中。中央美院壁画系求学期间，她得孙景波、华其敏、曹力等名家亲授，夯实造型与叙事根基。中国画与书法领域，更蒙黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功等宗师言传身教，涵养笔墨精神。这份深厚的艺术滋养，终在三十三观音系列画作中凝华——以衣纹为舟楫，载渡静态画面中的时间流转与生命脉动。那些纵横交织的笔墨，绝非衣物形制的简单复刻，而是质感、气韵与慈悲愿力的诗意具象，于笔墨起落间凝住清风、镌刻行迹，让每一寸褶皱都成为藏纳叙事的肌理。

　　衣纹的线条走向，暗合叙事脉络与愿力流转的双重韵律。端坐莲台的观音，衣纹以肩颈为轴心向两侧漫延垂落，线条舒缓如流云漫卷，既摹写出水袖垂坠的柔婉质感，更暗喻菩萨静观尘寰的安然禅心。徐行度化的观音，衣纹则随步履化作斜向舒展的弧线，笔致劲挺却不失婉转，似能窥见裙摆被清风拂动的轻扬之姿，将“普度众生”的践行之力具象为可见的线条。线条转折处尤见匠心，或圆融温润如春水绕石，或顿挫沉凝如松风贯空，既贴合肢体关节的自然屈伸，又暗合慈悲愿力的收放自如，观者循线而行，便能感知菩萨从静思观照到躬身济世的心境嬗变。

　　衣纹的疏密排布，更构建出时间的纵深维度，让静态画幅沉淀出岁月的厚重与禅意。观音胸前与袖间的衣纹，多呈细密交织之态，线条繁而有序，如时光褶皱中收纳的世间悲欢，既精准呈现衣物贴身的紧致肌理，更似将清风驻足的刹那永恒定格;而裙摆下摆的衣纹，则疏朗如晴空流云，线条舒展自在，恍若时光漫溯的悠长轨迹，与细密之处形成虚实相生的对照。这份疏密错落的排布，既赋予画面视觉上的韵律之美，更暗合“动静相生”的哲思——细密处是当下的凝神观照，疏朗处是未来的无限延展，静态的衣纹由此承载起时间的重量，暗蕴“当下即永恒”的禅境。

　　线条的力度起伏，更赋予衣纹生命的张力，让慈悲愿力变得可感可触。傅继英老师以中锋运笔，笔墨兼具筋骨与柔情：线条轻处如蝉翼掠风，将轻纱流转的轻盈质感描摹得惟妙惟肖。重处如磐石坠地，把锦缎裙摆的厚重沉稳刻画得入木三分。这份力度的抑扬顿挫，不仅精准区分了衣物的材质差异，更暗喻慈悲愿力的多元形态——轻细线条是润物无声的温柔庇佑，厚重线条是渡厄解难的坚定守护。衣纹的留白与笔墨交织之处，似有愿力流转不息，从菩萨身形溢出，穿透褶皱，抵达世间每一处需要慰藉的角落，让静态的画幅拥有了“救苦救难”的叙事动能与精神力量。

　　傅继英老师以衣纹为叙事的诗行，借线条的走向、疏密与力度，让三十三观音超越了单纯的肖像刻画，成为承载精神意蕴的艺术载体。那些藏于笔墨间的褶皱，既是清风掠过的痕迹，也是时间沉淀的印记，更是慈悲愿力流转的轨迹。静态的画幅由此化作一部流动的精神史诗，观者于笔墨氤氲间，既能读懂线条的韵律之美，更能体悟岁月的深沉与慈悲的绵长，在艺术的浸润中感受精神的洗礼。