笔墨含慈韵 跨界见初心 —— 傅继英三十三观音画的在地与普世

文/梨花 画作/傅继英

　　毕业于中央美术学院壁画系研修班的傅继英老师，其创作的三十三观音画系列，实现了东方美学特质与人类共通情感的深度融合。该系列作品以三十三观音多元法相为表现载体，深度植根于华夏文化土壤，同时突破地域与信仰的边界限制，凭借独特的艺术表达引发跨时空的心灵共鸣。其鲜明的在地性特征，集中体现在线条韵律与水墨意境的传统美学建构之中。

　　傅继英老师深耕传统“十八描”技法体系，在三十三观音画创作中展现出精准的笔墨把控能力：以游丝描的细腻温婉勾勒杨柳观音、白衣观音的肌理发丝，以铁线描的刚劲挺拔与行云流水描的灵动飘逸刻画水月观音、自在观音的衣袂动态，重现“吴带当风”的盛唐艺术气象。线条的提按顿挫之间，充分彰显中国绘画“以线立骨”的核心精神内核。水墨晕染而成的祥云意象虚实交织，留白手法的运用营造出悠远深邃的意境，为每一尊观音法相构建起空明澄澈的禅学语境，暗合东方“色空不二”的哲学命题。

　　上述根植于本土文化的美学特质，构成了承载三十三观音所蕴含的慈悲、宁静、智慧等普世情感的重要载体。傅继英老师笔下的三十三观音形象，或眉眼低垂蕴含悲悯情怀，或手持法物流淌温婉温情，通过灵动的线条语言传递出平等普惠的共情理念。温润雅致的色彩晕染与空灵的水墨意境，有效消解了宗教符号的疏离感，使三十三观音所承载的神圣慈悲转化为可感知的人文关怀。无论是《杨柳观音》拈枝施救的温柔姿态，还是《持经观音》捧卷沉思的安然神情，均超越具体的文化符号限制，直抵人类对善良、安宁与精神启迪的永恒追求。

　　傅继英老师以传统绘画技法为根基，融入当代视觉表达语言，激活了三十三观音这一经典题材的传统精神内核，推动其从宗教庙堂走向世俗文化场域。其三十三观音画系列既坚守中国传统美学的文化基因，又以温润醇厚的“慈悲叙事”消解跨文化传播中的认知隔阂。不同地域、不同信仰背景的观者，均可在笔墨营造的三十三观音法相语境中获得心灵的安顿，体悟精神层面的澄澈与安宁。这一创作实践的核心价值在于，从在地文化精髓中汲取创作养分，将三十三观音的文化内涵升华为跨越文化边界的普世价值，为传统宗教题材艺术的当代转译提供了极具参考价值的实践范例。