当代法相：傅继英老师笔下三十三观音的视觉叙事革新

文/梨花 画作/傅继英

　　在中华宗教造像的千年谱系中，三十三观音以固化的符号体系承载着慈悲深蕴，却也因世代相沿的程式化表达，渐生与当代观者的疏离之感。傅继英老师植根中央美院壁画系的深厚学养，于构图经营、手势描摹、法器布设及氛围营造之间另辟蹊径，以匠心独运的艺术革新，让这一经典题材挣脱传统桎梏，在当代语境中重焕灵韵，成就神性与人性的诗意交融。

　　构图之上，傅继英老师打破传统造像对称刻板的窠臼，以对角线构图的张力与留白艺术的意趣，构建出兼具现代感与东方美学的视觉空间。以德王观音端坐岩石的造像为例，巨石的沉凝与祥云的飘逸形成虚实相生之境，观音法相稳居视觉核心却毫无壅塞之感，既固守圣像的庄严本真，又借动态留白赋予画面通透的呼吸感。而持经观音的三角形构图更显巧思，将人物与岩石浑然相融，于静穆之中传递出“安住当下”的禅哲意涵，彻底颠覆了传统造像的静态观感。

　　手势与法器的刻画，更见傅继英老师注入的人文温度。她摒弃传统造像中符号化的僵硬描摹，让每一处手势都流淌着情感的律动——杨柳观音拈枝的指尖似含轻颤之态，施药观音持草的身姿饱含温柔之韵，皆褪去俯视众生的威严，尽显平等普惠的共情之心。作为精神象征的法器，在她笔下既有传统意蕴的传承，更具细节处的张力：净瓶之中甘露欲溢，柳枝之上绿意可触，她以精微入妙的笔触，让救渡的寓意具象化，完成了传统符号内涵的当代转译。

　　氛围营造层面，傅继英老师取法古典却不困于古法：以“吴带当风”般灵动飘逸的线条勾勒观音身形，衣袂流转间尽显仙韵。又将天然矿物色的古朴质感与温润雅致的色调巧妙相融，剥离了传统造像常有的厚重沉滞。淡墨晕染的祥云若隐若现，薄如蝉翼的衣袂轻扬欲飞，再缀以金粉勾勒的淡淡微光，一幅空灵澄澈、暖意融融的“慈悲磁场”便跃然纸上。这般意境弱化了宗教造像的威严感，让观音法相从神坛之上走入人心深处，成为当代人可感可触的心灵慰藉。

　　傅继英老师的艺术革新，绝非对传统的背离与割裂，而是以当代视觉语言激活经典内核的创造性转化。她让三十三观音摆脱了固有符号的束缚，既坚守慈悲为本的精神底色，又以震撼人心的视觉表达引发当代观者的深度共鸣，成功完成了从“传统宗教造像”到“当代艺术经典”的跨越，为中华传统题材的艺术创新，立下了极具借鉴价值的典范。