古法新颜：傅继英对传统观音画技法的复活与革新

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师早年植根临沂大学美术专业筑牢根基，后负笈中央美术学院壁画系深造问道，系统的学术训练与深厚的人文积淀，为她深耕工笔观音画领域铺就了坚实的艺术之路。作为当代工笔观音画创作的中坚力量，她并未止步于对古法的复刻承袭，而是以敬畏之心复活传统，以革新之思赋能经典，从线描、设色、描金等核心技法维度切入，将现代审美意趣悄然融入笔墨肌理，使千年观音造像艺术在当代语境下重焕灵动生机。

　　线描作为工笔之骨，在傅继英老师的笔下尽显传承与革新的精妙平衡。她沉潜深耕“十八描”古法精髓，既恪守“吴带当风”的飘逸气韵与“骨法用笔”的精神内核，以春蚕吐丝般的游丝描勾勒观音的肌肤发丝，于纤细绵长中流露温润细腻的质感。又突破传统程式桎梏，将现代笔墨逻辑融入线条律动，通过笔锋的粗细虚实、顿挫转折，在素宣之上构建出丰富的层次韵律。其衣纹处理更具巧思，创造性地融合铁线描的刚劲挺拔与钉头鼠尾描的灵动洒脱，既留存盛唐造像的飘逸神韵，又以精微的写实细节赋予衣袂流转的空间张力，让线条成为传递精神意蕴的鲜活载体。

　　设色之道，见匠心亦见情怀。傅继英老师以石青、石绿等经典矿物色为基底，坚守传统工笔“三矾九染”的古法匠心，仅莲花瓣便需经十余层罩染晕化，方能呈现出深浅有致、莹润通透的自然渐变，于浓淡之间奠定庄严雅致的基调。而其革新之处更令人瞩目，她巧妙引入浅粉、米白等温润色调，以色墨交融的晕染之法，消解了传统宗教画的肃穆疏离感，为画面注入了恰到好处的“人间烟火气”。这种色彩的调和，让观音的慈悲不再是遥不可及的神圣符号，而是化作可感可知的温润情怀，精准契合了当代人的情感共鸣。

　　描金与细节的雕琢，更彰显其融古开新的艺术智慧。傅继英老师将传统造像中“眉间白毫”的经典符号，转化为朱砂点睛的创新表达，以矿物颜料的厚重质感构建画面视觉焦点，既是对宗教传统的虔诚敬畏，又暗合现代视觉设计“以点破面”的美学逻辑。构图之上，她打破传统对称刻板的固有范式，巧用对角线构图与留白哲思，让画面在虚实相生中拓展出浩渺的精神维度，强化了当代审美的空间张力。傅继英以笔墨为舟，以技法为桥，在传统文脉与当代审美之间架起沟通的纽带，不仅让古老的观音画技法焕发新生，更为宗教绘画的当代转化提供了极具价值的艺术范本。