水墨的供养：傅继英以艺术践行信仰的方式

文/梨花 画作/傅继英

　　于傅继英老师而言，水墨丹青从来不止是技法的展演，更是一场以笔为舟、以心为岸的信仰修行。这位毕业于临沂大学美术专业，后又负笈中央美术学院壁画系深造的艺术家，深耕宗教艺术领域数十载，将绘画全然视作安放信仰的道场。每一幅作品皆是她信仰之心的物化凝练，最终令其艺术挣脱单纯的美学桎梏，升华为兼具精神厚度与神圣维度的生命表达。

　　傅继英老师的创作，堪称“以画证道”的生动注脚。仅一幅工笔观音，便需她摒除尘嚣、沉潜于心，在笔墨间细细打磨。她以鼠毫为刃，勾勒出流转的衣袂与悲悯的神情;以游丝为韵，晕染出如玉的肌肤与空灵的意境。那衣纹线条兼具“吴带当风”的古典飘逸与现代写实的精准凝练，这般极致的专注早已超越技法的锤炼，更似高僧诵经般虔诚笃定。每一次调色皆含禅意，每一次落笔皆蕴真心，将观想中慈悲的能量，尽数凝于笔尖、流于素宣。

　　傅继英老师笔下的每一处细节，皆藏着信仰的密码与精神的图腾。那抹独选朱砂点染的观音眉间白毫，既是对《造像量度经》千年传统的敬畏传承，更是精神能量的极致凝练，宛若一道连接神圣与世俗的灵犀之光。净瓶斜倚、柳枝轻扬的极简笔墨，以虚实相生的东方意境，承载着净化尘世、滋养生命、慈悲救度的宇宙哲思，更将佛教“色空不二”的深邃智慧可视化、具象化。这些笔墨符号早已超越单纯的艺术点缀，成为她信仰内涵最直观的精神注脚。

　　千百次描摹观音圣像，傅继英老师以笔墨印证：这般重复绝非机械的复刻，而是如僧人持咒诵经般的修行进阶。在笔墨的往复流转中，她渐渐剥离技法的桎梏，让心性与艺术浑然相融、物我两忘。最终，她的作品已然成为“可静观、可礼拜的生命艺术品”——观者既能沉醉于笔墨流转的古典之美，更能在其间寻得心灵的栖息之地，感受信仰赋予艺术的神圣力量。这，正是艺术与信仰在她身上达成完美统一的最佳见证。