法度为基 自在为魂——傅继英观音画作的艺术境界探析

文/梨花 画作/傅继英

　　佛像绘制领域始终恪守“度量为基，神韵为魂”的核心准则，傅继英老师的观音题材画作，堪称在传统造像法度与艺术创作自在之间实现完美平衡的典范之作，精准诠释了“戴着镣铐跳舞”这一至高艺术境界的深层内涵。她以对《佛说造像度量经》的深刻体悟构建创作根基，又以独特的笔墨灵性赋予作品鲜活的艺术生命力，使传承千年的观音形象在当代艺术语境中焕发出全新光彩。

　　傅继英老师的观音画作，首要特征便是对传统造像法度的严格恪守。《佛说造像度量经》作为佛像绘制的经典规范，对观音造像的五官比例、身形姿态、服饰制式等均有明确且严苛的界定，诸如“面如满月，目若青莲”“头长与身长大致为一比六”等准则，在其作品中得到了精准践行。这些看似刻板的规范，实则成为其作品形神俱足的核心保障。她笔下的观音形象，眉眼间距契合经典度量，鼻梁线条挺拔合度，唇线勾勒温婉饱满，每一处细节皆严格遵循度量经的规制要求，有效维系了佛像造像应有的庄严神圣之感。值得注意的是，这种对法度的坚守并非机械的范式复刻，而是源于对传统造像文化的深切敬畏。傅继英在长期研习历代经典佛像画作与造像典籍的过程中，已将度量准则内化为自身的创作直觉，使笔下观音形象既符合大众对神圣意象的文化认知，又蕴含着深厚的传统文脉底蕴。

　　在严循传统造像法度的基础之上，傅继英老师凭借笔墨语言的灵动运用与意境营造的创新表达，充分彰显了艺术家的创作个性与艺术灵性。其笔墨技法兼具细腻工致与洒脱写意的双重特质：勾勒衣纹时，线条流转婉转，墨色浓淡层次分明，既精准呈现出绸缎服饰的质感肌理，又暗含气流涌动的灵动意趣。渲染面部时，笔墨温润柔和，以浅绛色巧妙敷色，生动凸显出观音造像所蕴含的慈悲温润之韵。在意境营造层面，她更突破传统造像的固有框架，通过朦胧云雾的铺陈、清雅莲花的点缀等艺术处理，使观音形象置于虚实相生的审美意境之中，既保留了神性意象的高远超脱，又融入了人性关怀的温情特质。这种笔墨语言与意境营造的创新实践，并非对传统造像体系的背离，而是在法度规制之内的艺术升华，成功使观音形象摆脱了单一的宗教符号属性，成为兼具深厚艺术价值与丰富精神内涵的当代艺术作品。

　　法度是传统艺术创作的根基所在，自在则是艺术个性彰显的核心灵魂。傅继英老师的观音画作，以法度为立身之本，有效保障了作品的传统正统性与神圣庄严感;以自在为传神之要，赋予了作品鲜明的艺术个性与灵动的精神气韵。这种“戴着镣铐跳舞”的创作范式，恰恰彰显了艺术家深厚的传统功底与超凡的艺术创造力，成功推动传统观音造像形象在当代艺术语境中，实现了法度规制与艺术自在的完美融合，为传统佛像题材的当代艺术转化提供了极具价值的实践范例。