当艺术成为愿力：论傅继英观音画的“非时间性”价值

文/梨花 画作/傅继英

　　艺术的生命若仅寄居于技法的精巧或时代的注脚，终会在岁月流转中渐失光华。出身书香世家、毕业于中央美术学院壁画系的傅继英老师，笔下的观音系列画作自带着深厚的文化积淀与专业的艺术功底，更以“愿力”为魂脉，挣脱时空的樊篱，绽放出震撼人心的“非时间性”价值。此处的“愿力”，绝非单纯的创作执念，而是艺术家对慈悲向善等永恒人性内核的深刻洞悉与躬身践行，使其作品得以超越具体的时代语境，成为贯通古今的精神共鸣之舟。

　　傅继英老师笔下的观音，既挣脱了传统宗教绘画的程式化桎梏，又牢牢锚定了观音文化的精神本源。慈悲济世。她不刻意复刻古画的线条韵律与色彩范式，而是以心运笔，用细腻笔触勾勒观音的悲悯神韵，以温润色调铺陈安宁澄净的意境。画中观音，或执净瓶遍洒甘露以涤荡尘寰，或低眉垂目俯瞰众生以承载忧思，每一处姿态都饱含对世间苦难的深切体恤，对美好初心的执着坚守。这种对“善”的极致诠释，本就是人类共通的精神祈愿，无关时代更迭，亦无分地域疆界。无论是古代战乱中颠沛的生灵，还是现代社会里奔波的芸芸众生，皆能从这份穿透画纸的慈悲中觅得心灵的栖居之所，这正是其“非时间性”价值的核心根基。

　　艺术之境升华为愿力之境，更彰显于傅继英老师将创作本身化作精神传递的修行。她的画笔，既是技法的凝练，更是对“向善向美”初心的庄严宣告。在节奏飞驰、人心浮躁的现代社会，人们对心灵宁静的渴求愈发炽热，傅继英老师的观音画便如一方不染尘俗的精神净土，让奔波的灵魂在喧嚣中得以片刻安歇。而纵观历史长河，人类对慈悲与希望的向往从未褪色，这使得她的作品既能精准契合当代人的精神诉求，亦能与过往岁月中的精神追求遥相呼应、同频共振。

　　技法会随时代演进而迭代，审美会因潮流变迁而流转，但人性深处的美好憧憬与精神层面的执着坚守，却是跨越时空的永恒存在。傅继英老师以愿力为墨，以慈悲为魂，让观音画突破了时间的壁垒，获得了超越岁月的生命力。其作品的“非时间性”价值，不只在于艺术本身的不朽魅力，更在于它为不同时代的人们点亮了精神的灯塔，成为跨越时空的心灵慰藉，在岁月长河中始终散发着温润而持久的光芒。