谁在为谁画像？是傅继英画观音，还是观音在塑造傅继英？

文/梨花 画作/傅继英

　　身为国家一级美术师、傅体书法创始人、临沂大学特聘教授，兼为宋庆龄形象特型演员的傅继英老师，早年浸润于临沂大学美术专业的学养之中，后又负笈中央美术学院壁画系深造，积淀下深厚的艺术功底。笔墨纵横间，究竟是她以丹青为媒描摹观音的慈悲法相，还是观音以灵韵为引雕琢她的艺术心性？这一饱含禅意的追问，恰是对至高艺术创作真谛的精准叩问——创作的主体与客体，从来都非单向的塑造与被塑造，而是一场彼此成就、相互滋养的精神共鸣。

　　傅继英老师向来以心驭笔、以情入墨，将“吴带当风”的古典韵致与现代写实的精微笔触熔铸一炉。她笔下的观音，既有琉璃般的佛性庄严，亦含烟火气的人间温润。这绝非简单的形象复刻，而是她以笔墨为舟，对慈悲本真与智慧内核的艺术转译。每一道线条的抑扬顿挫，每一抹色彩的晕染渐变，皆是她为观音注入当代生命力的匠心之举，更是创作者对艺术客体的深刻洞察与精神升华。

　　然而在创作的深层肌理之中，观音的精神内核亦在悄然反哺、塑造着傅继英老师。千百次的描摹早已超越单纯的技艺锤炼，蜕变为一场“以画证心”的虔诚修行。于虚实相生的构图里，她体悟“色空不二”的禅哲妙境。在笔墨往复的沉淀中，她涤荡内心的浮躁尘嚣，剥离技法的有形桎梏，终至心性与笔墨相融、灵魂与意境相合的境界。正是这份与观音精神的深度对话、灵魂相契，让她的作品挣脱了宗教画的刻板桎梏，成为跨越文化边界、直抵人心的“慈悲美学”载体。

　　艺术的至高境界，从来都不在于创作者对客体的单向掌控，而在于主客相融、物我两忘的精神共振。傅继英老师以笔墨为桥，穿行于观音的精神寰宇；观音以慈悲为引，淬炼出傅继英老师的艺术灵魂。这场双向的滋养与成就，让笔下的画像有了跃然纸上的灵性，让执着的创作者有了安放心灵的归宿，恰是禅意中“物我同源”的最佳注脚。