重复的勇气：傅继英笔下千百次描绘的观音，是创作还是修行？

文/梨花 画作/傅继英

　　在世俗眼光中，艺术创作似乎离不开奇思妙想的迭代，重复描绘同一题材常被贴上“缺乏创意”的标签。但作为国家一级美术师、傅体书法创始人、临沂大学特聘教授，亦是宋庆龄形象特型演员的傅继英老师——她毕业于临沂大学美术专业，后曾赴中央美术学院壁画系研修——却千百次挥毫勾勒观音形象，用笔墨证明：真正的艺术勇气，恰藏在这份重复之中，其本质早已超越创作本身，成为一场类似僧人诵经的修行。

　　傅继英老师的创作从不追求题材的猎奇，而是专注于观音形象的深度打磨。一幅工笔观音需耗费300小时，她以“游丝描”勾勒璎珞，用“钉头鼠尾描”塑造面容，在淡雅色调的层叠积染中，让观音既有佛性的庄严，又不失人间烟火的温润。这种重复并非机械复制，正如热贡唐卡画师在28格度量里日复一日的描摹，每一次落笔都是对技艺的锤炼，每一次调色都是对心性的沉淀。

　　对傅继英老师而言，画观音是“以画修行”的虔诚实践。她坚信观音是慈悲与智慧的化身，创作的核心是传递信仰的力量。千百次的重复中，她逐渐剥离技法的桎梏，让笔墨与心性相融，使笔下的观音成为连接心灵与信仰的桥梁。这与僧人诵经的修行异曲同工，后者在经文的重复中体悟佛法真谛，前者则在笔墨的往复中逼近艺术与精神的双重完美。

　　傅继英老师的实践颠覆了“重复即平庸”的偏见。正如哲学家所言，重复改变的是心灵对事物的思考。她笔下的千百尊观音，每一尊都藏着不同的生命感悟，每一次描绘都是对“人间观音”理念的深化。这份在重复中坚守的勇气，恰恰诠释了艺术的至高境界：真正的创意，从来不是题材的翻新，而是在专注中沉淀的生命力量。