藏在傅继英观音画留白里的智慧：一“空”一“满“皆是心灵栖息地

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师的艺术造诣，离不开多元且深厚的学术积淀。她曾就读于中央美院壁画系，深得孙景波、华其敏、曹力等名师悉心指导。在中国画与书法领域，更有幸师从黄胄、周思聪、田黎明、钱绍武、欧阳中石、启功等大家，兼容并蓄的学习经历，为其以人物画为主、兼攻花鸟、山水、榜书与行草的创作风格奠定了坚实基础。这份深厚功底在其观音画作中尤为凸显，其中的“留白”艺术从不只是构图的辅助手法，而是充满呼吸感的精神载体，它打破了画面的物理边界，构建出可供观者沉浸其中的冥想心理空间。这种留白超越了传统水墨“虚实相生”的表层逻辑，成为连接画中观音与观者精神世界的桥梁，赋予画作直击心灵的冥想力量。

　　傅继英老师的留白并非空洞的空白，而是蕴含着“空即是满”的禅意哲思。她笔下的观音或端坐莲台，或手持净瓶，周围往往环绕着大片不着墨的留白，这些留白没有明确的形态，却暗含着流动的气韵。观者凝视画面时，视线不会被繁杂的元素束缚，反而能顺着留白的呼吸感逐渐沉静，从对观音造像的具象观察，过渡到对自我内心的观照。此时，留白成为冥想的“容器”，接纳观者的思绪，让烦躁的心灵在这片“空”中找到安放之处。

　　这种留白更具备引导性的冥想路径。傅继英老师善于通过留白的虚实过渡，营造出层次丰富的心理纵深。画面中观音的衣袂流转与留白的空灵形成微妙呼应，仿佛在指引观者循着这份气韵，一步步脱离现实的喧嚣。留白处的“无”，恰恰激发了观者内心的“有”——对慈悲、安宁的感知，对生命本真的思考。在这片留白构建的心理空间中，观者无需刻意追寻，只需自然沉浸，便能完成一场与自我、与超然境界的对话。

　　傅继英老师以留白赋予观音画作冥想的灵魂，让画面超越了视觉审美，成为精神修行的媒介。那些流动的空白，是空间的呼吸，更是观者心灵的栖息地，这正是其观音画作中留白艺术最动人心魄的价值所在。