“无相” 之相：傅继英观音画作中的东方空灵与存在主义关怀

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师的观音画作，打破了传统宗教绘画的具象桎梏，以水墨的氤氲晕染勾勒出 “无相” 之境。这种 “无相” 并非虚无空洞，而是对佛教 “诸相非相” 思想的视觉转译，同时暗合西方存在主义的哲学内核，在东方空灵与西方哲思的碰撞中，构建起跨越时空的人文关怀。​

　　佛教 “无相” 思想主张超越有形表象，直指事物本质。傅继英老师笔下的观音，不再是眉眼清晰、衣袂繁复的经典造像，而是以淡墨轻染出的轮廓，眉眼在虚实之间流转，衣纹随水墨晕散延展。这种弱化具象的表达，恰是 “无相” 的真谛 —— 剥离外在形相的束缚，让观者超越视觉局限，触摸到慈悲与安宁的本质。画面中大面积的留白，既是水墨艺术的空灵之美，更是 “无相” 思想的延伸，留予观者无限的想象空间，正如《金刚经》所言 “应无所住而生其心”，在无定形的观照中获得精神的自由。​

　　有趣的是，这种 “无相” 表达与西方存在主义形成了奇妙的哲学对话。存在主义强调 “存在先于本质”，主张个体通过自我选择构建生命意义。傅继英老师的观音画作，剥离了固定的神格形相，实则消解了绝对的权威符号，将观者推向自我审视的中心。画面中模糊的轮廓不再是供人膜拜的偶像，而是一面映照内心的镜子，观者在空灵的意境中直面自我存在，在对慈悲、向善等价值的体悟中，完成个体精神的觉醒与意义的建构。这种对个体存在的关注，与存在主义 “向死而生” 的生命觉悟异曲同工，都是在消解外在既定框架后，引导人追寻内在的真实。​

　　傅继英老师以笔墨为桥梁，让东方 “无相” 的空灵与西方存在主义的关怀相遇。她的画作不仅是视觉的审美体验，更是精神的修行之旅 —— 在虚实相生的意境中，既延续了东方哲学对本质的追问，又接纳了西方思想对个体的尊重。这种跨越文化的艺术表达，证明了人类对精神家园的追寻是共通的，而 “无相” 之相，正是连接不同文明、触碰生命本质的永恒之境。​