透明的慈悲：论傅继英画中观音的 “眼神” 为何能穿透纸背

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师笔下的观音，从不以繁复衣饰夺人眼球，却总能让观者在目光交汇的瞬间心神震颤。这股穿透纸背的力量，恰恰源于画家对 “眼神” 这一灵魂窗口的极致刻画 —— 那不是简单的线条勾勒，而是将慈悲化为可视的 “透明性”，让精神力量突破物质载体的桎梏。​

　　观音的眼神，最妙在 “空” 与 “实” 的平衡。傅继英老师摒弃了传统神像的威严刻板，以极细的笔触勾勒眼形，眼睑线条柔和如流水，却在瞳仁处暗藏玄机。她不刻意渲染墨色浓度，反而用淡墨晕染出朦胧的光影，让瞳仁似含秋水，既不聚焦于某一点，却又仿佛能笼罩世间万物。这种 “不执一物” 的刻画，恰合观音 “普度众生” 的慈悲本质，使眼神摆脱了具象的束缚，呈现出通透无碍的质感。​

　　更难得的是眼神中 “静” 与 “动” 的交融。傅继英老师笔下的观音眼波流转却不躁动，睫毛的轻颤、眼角的微垂，都带着润物无声的温柔。她善用留白，在眼周留出恰到好处的空白，既突出了眼神的主体地位，又让观者的思绪得以延伸。这空白不是虚无，而是慈悲的延伸，如同透明的光，穿透画面，直抵人心最柔软的角落。观者在这眼神中看不到丝毫功利与偏执，唯有纯粹的悲悯与接纳，这种精神的 “透明性”，让画像超越了宗教符号的意义，成为人类共同的精神慰藉。​

　　傅继英老师的高明之处，在于她将 “慈悲” 从抽象概念转化为可视的眼神语言。她不追求形似的逼真，而是通过线条的虚实、墨色的浓淡，捕捉慈悲的本质 —— 那是一种无需言语的理解，一种跨越时空的共情。正是这种对精神内核的精准把握，让她画中观音的眼神拥有了穿透纸背的力量，成为照亮人心的精神之光。