超越造像：傅继英的观音画为何被视为 “可礼拜的艺术品”？

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师的观音画何以跨越宗教与艺术的边界，成为 “可礼拜的艺术品”？答案藏在其对神圣性与艺术性的精妙平衡中 —— 既未沦为僵化的宗教符号，也未消解信仰的庄严内核，最终在笔墨间实现了二者的超越。

　　宗教的神圣性是其作品可 “礼拜” 的根基。傅继英老师以 “以画修行” 的虔诚，将佛教哲思注入创作：《三十三观音宝像》系列精准传递 “随缘应化” 的教义，杨柳观音的净瓶、持经观音的经卷，皆为 “慈悲济世” 的具象载体。线条上以 “游丝描” 勾勒璎珞，“钉头鼠尾描” 塑造面容，柔中带刚的笔触暗合 “庄严不失温和” 的法相特质，让观者油生敬畏之心。

　　艺术创新则赋予作品独立审美价值。傅继英老师突破传统宗教画程式，用 “层叠积染” 技法融合现代色调，在《杨柳观音》中实现从边缘到中心的自然色阶过渡，达成 “色不碍空” 的视觉哲思。更以留白营造灵性空间，观音衣袂旁的虚空既暗合 “空即是色” 教义，又拓宽画面意境，让慈悲从有形画像中挣脱为无形力量。

　　这种平衡最终实现超越：傅继英老师笔下的观音是 “人间观音”，低垂的眉眼回应着当代人的心灵焦虑，生活化的构图消解了神圣与世俗的隔阂。当笔墨成为信仰的载体，当审美化作精神的通道，这些作品便既可供信徒礼拜，又能让观者体悟艺术之美，成为连接心灵与信仰的永恒桥梁。