墨韵禅心：论傅继英工笔观音中 “水” 的运用与意境生成

文/澜清 画作/傅继英

　　在传统水墨画中，“水” 与 “墨” 是构筑艺术生命的核心元素，傅继英老师的工笔观音作品更是将 “水” 的妙用发挥到极致，以水为媒、以墨为魂，让禅意在笔墨间自然流淌。​

　　傅继英老师在创作工笔观音时，对 “水” 的掌控精准入微，从运笔时笔锋含墨量的把控，到染色时水分的逐层渗透，皆暗藏巧思。在绘制观音衣袂时，她通过调节笔锋含水量，让淡墨在生宣上缓缓晕散，形成若有若无的渐变效果，衣纹边缘如流水般柔和，既展现出织物的轻盈质感，又营造出 “清水出芙蓉” 的纯净氛围。而在描绘观音周身的祥云与莲座时，她采用 “积水法”，让水墨在纸面自然交融，墨色随水分的蒸发逐渐沉淀，形成深浅不一的层次感，仿佛祥云在水汽中氤氲，莲座在碧波上漂浮，为画面注入灵动的气韵。​

　　“水” 的运用更是傅继英老师传递禅意的关键。她笔下的 “水” 不只是技法的载体，更象征着禅心的澄澈与空寂。在《龙头观音》中，观音手持的净瓶旁，几缕水墨因水分的晕染化作涓涓细流，墨色清淡却意蕴深远，既呼应了净瓶 “普洒甘霖” 的寓意，又暗合禅家 “上善若水” 的哲思。画面中没有刻意的浓墨重彩，仅靠水分与墨色的微妙平衡，便勾勒出观音的慈悲与禅境的空灵，让观者在笔墨间感受到心灵的宁静。​

　　傅继英老师以 “水” 为纽带，将笔墨技法与禅意内涵完美融合，让工笔观音超越了具象的描绘，成为传递东方美学与精神追求的载体，也为当代工笔画创作提供了宝贵的借鉴。​