以画修行：从傅继英的观音画作看画家的内心境界

文/梨花 画作/傅继英

　　傅继英老师以300小时雕琢一幅工笔观音的执着，早已将绘画升华为心灵修行。在她的笔墨世界里，每一道线条都是与内心的对话，每一处色彩都暗藏着对慈悲与智慧的体悟，画作不仅是艺术创作，更成为其精神境界的直观映射，在工笔重彩领域构建起兼具传统文脉与当代审美的独特艺术语言。

　　从技法体系鉴赏，其观音画作堪称当代工笔人物画的典范性实践。在线条语言上，她以 “游丝描” 为基底，融合 “钉头鼠尾描” 的提按变化，0.1 毫米鼠须笔勾勒的衣袂线条呈 “屋漏痕” 般的绵劲质感，衣纹转折处通过 “顿笔”“挫笔” 的微妙处理，既保留 “吴带当风” 的气韵流动，又以 “骨法用笔” 强化轮廓的结构性，菩萨璎珞的 “盘曲描” 与裙摆褶皱的 “折芦描” 交替运用，实现 “以线立形、以形传神” 的传统准则。设色层面，她突破传统宗教画 “矿物色为主、植物质为辅” 的单一体系，采用 “层叠积染” 技法处理粉红、天蓝等现代色调，如《杨柳观音》衣袍以 “罩染” 打底、“统染” 塑形、“点染” 提亮，形成从边缘到中心的 “色阶过渡”，既恪守 “随类赋彩” 的古法，又通过 “撞色”“破色” 的现代处理，赋予宗教人物 “色不碍空、空不异色” 的视觉哲思，被工笔画界评价为 “实现了传统‘重彩’向当代‘新彩’的范式突破”。

　　从构图与意境营造看，其作品尽显 “经营位置” 的高超造诣与禅哲意涵。《水月观音》采用 “边角构图”，以 “留白” 构建画面呼吸感，水波以 “淡墨渲染” 形成 “墨分五色” 的层次变化，柳枝以 “没骨法” 点染，与菩萨衣纹的 “工笔细描” 形成 “工写结合” 的节奏对比，暗合 “月印万川” 的禅境。净瓶柳枝的 “虚实处理” 打破 “全景式” 传统，以 “局部特写” 引导观者聚焦 “佛法润生” 的核心意象。《一叶观音》更以 “极简构图” 强化意境，莲叶以 “泼墨” 铺陈，边缘 “墨色晕化” 形成 “渐隐效果”，菩萨形象以 “工笔重彩” 突出，形成 “墨与色、虚与实、简与繁” 的三重对比，鉴赏家以 “咫尺之内见千里之势” 评价其构图，认为作品 “通过‘留白造境’‘对比显意’的技法，将‘色空不二’的哲思转化为可视的视觉语言，是画家内心通透境界的艺术外化”。

　　傅继英老师的观音画作，从来不是简单的形象再现。那些 “骨法用笔” 的线条、“随类赋彩” 的色彩、“经营位置” 的构图，既是她以画修行的痕迹，也是其内心境界的艺术表达，让观者在笔墨间触摸到慈悲与宁静，这正是其作品超越技法、打动人心的核心所在。