水墨丹青绘慈悲——中国观音题材傅继英国画经典鉴赏

文/梨花 画作/傅继英

　　在中国绘画的千年长河中，观音题材始终占据着独特地位。自敦煌壁画中慈悲垂目的菩萨，到宋元文人笔下超凡脱俗的圣像，观音形象始终承载着中国人对慈悲、智慧与救赎的精神向往。当代书画家傅继英老师以工笔重彩重塑观音法相，在传统与现代的交融中，开创出独具时代精神的观音绘画范式。

　　傅继英老师，国家一级美术师、临沂大学特聘教授，毕业于中央美术学院壁画系，师从黄胄、周思聪等艺术大师。她以人物画见长，兼攻花鸟、山水，独创“傅体书法”，将笔墨韵律与禅意哲思融为一体。作为宋庆龄形象特型演员，她将历史人物的厚重感融入艺术创作，形成刚柔并济的独特风格。其作品《佛》在2018年凤凰网慈善晚宴上以30万元高价拍出，《高瞻远瞩》《咏梅》等代表作被北京大学、中南海等机构永久收藏。

　　傅继英老师的观音题材创作突破了传统程式，在《三十三观音》系列中，她以0.1毫米的游丝描勾勒千臂，每只手掌的纹路都清晰可辨，背景用金粉晕染出佛光，使观者仿佛置身敦煌洞窟。她将观音衣袂处理得薄如蝉翼，衣纹转折处用淡墨皴擦出丝绸质感，莲座下的波涛则以青绿山水笔法渲染，形成动静相宜的视觉张力。

　　傅继英老师深谙“留白”之道，作品常以观音为主体，祥云、莲花、岩石等元素环绕，形成“空”与“实”的哲学对话。在《三十三观音之持经观音》中，画面上方以小楷书写《心经》，文字与形象互为表里，构成“画中有书，书中有禅”的独特意境。三角形构图法则的运用，使观音姿态与岩石形成稳定结构，传递出“安住当下”的禅意。而动态细节的捕捉，如衣带随风翻飞、指尖轻触经卷，则打破传统观音像的静态模式，暗合“闻声救苦”的慈悲精神。

　　从敦煌壁画到当代水墨，观音题材始终是中国人精神世界的镜像。傅继英老师以女性艺术家特有的细腻，在0.3毫米的狼毫笔尖注入慈悲温度，让千年观音法相焕发新的生机。当观者驻足于她的《琉璃观音》前，不仅能看见金粉勾勒的庄严宝相，更能触摸到艺术家以毕生修为传递的温暖力量——这或许就是中国水墨最动人的慈悲。