文/墨梅吟 画作/傅继英

　　在艺术收藏领域，传统观念往往倾向于沉浸在历史的余晖中，将古代字画奉为至宝，而对当代艺术则鲜有关注。然而，一位真正的收藏家应当具备超越时代的局限，既能深刻领悟古代艺术的内在价值，又能敏锐洞察当代艺术的独特魅力。这种“慧眼识今，不拘于古”的收藏哲学，正是当代收藏家所应具备的时代洞察力。

一、破除“厚古薄今”的思维桎梏

　　在传统收藏观念中，一种“厚古薄今”的倾向长期以来根深蒂固。古代字画因其承载着丰富的历史记忆与文化基因，自然而然地被赋予了权威性。然而，这种观念本质上是一种对过往路径的依赖，它忽视了一个基本的艺术真理——创新。

　　当代艺术并非对传统的简单背离，而是在全球化的大背景下，艺术家们以独特的个体生命体验来回应时代的命题，进行创造性的表达。正如画家冯远所言，他的作品“从传统疏淡飘逸的风格中提炼出形态美，同时借鉴了西方造型艺术的元素”，这种跨越文化的融合正是当代艺术的显著特征。

　　收藏家若仅以“古代”作为评判的唯一标准，实际上是将艺术史变成了一具静止不动的木乃伊，失去了其应有的活力与生命力。

二、捕捉时代精神的艺术密码

　　当代字画收藏的核心，在于深入解读艺术家对时代精神的独到阐释。以著名画家何家英为例，他所创立的工笔人物画新范式，不仅继承了传统工笔画的严谨技法，更巧妙地融入了现代审美观念。这种“融汇中西、兼容工写”的艺术创作，恰是对当代人们精神需求的深刻回应。收藏家必须具备高度的文化洞察力，才能从画家的笔墨之中捕捉到社会变迁的细微轨迹。

　　正如收藏家路德维希夫妇，他们在20世纪60年代便开始系统地收藏欧美现代主义作品，这种具有前瞻性的收藏眼光，使得他们的收藏品被誉为“艺术史的活化石”。

三、构建多元价值的收藏体系

　　在当代收藏领域，我们亟需打破“唯价格论”的束缚，构建一个涵盖历史价值、艺术价值与社会价值的三维评价体系。历史价值构成了艺术的根基，然而，艺术价值才是收藏的核心所在。以画家黄永玉的作品为例，其“自由而大胆的艺术创造”在拍卖市场上屡次刷新天价记录，这一现象正是艺术价值转化为经济价值的生动体现。与此同时，收藏家们还应关注作品的社会价值。画家孙其峰巧妙地将传统笔墨与现代审美相结合，其作品不仅具有学术研究价值，更通过展览传播，成为公共美育的重要载体。实现这种多元价值的平衡，方为当代收藏的理性选择。

四、警惕资本裹挟的收藏异化

　　在艺术品金融化的大潮中，收藏市场正面临着一场深刻的变革。根据2024年的书画市场数据，高端字画成交价遭遇“腰斩”，与此同时，中低端市场却借助直播电商实现了指数级的增长。这一显著的分化现象警示收藏家们：资本逻辑的介入可能逐渐异化收藏的本质。一旦“购买字画等同于炒房”，艺术的独立性便会被逐渐消解。

　　真正的收藏家应当坚守文化立场，正如画家王明明所倡导的“将传统笔墨精神与生活深度融合”。他的创作不为市场所左右，这种高尚的艺术品格才是收藏的终极追求。

　　当代收藏家的使命远不止于保存艺术珍品，更肩负着为后世书写艺术史的重要职责。当我们驻足于画家崔如琢的宏伟创作之前，或是在年轻艺术家的实验水墨作品中感受到那份创新的激情时，我们实际上正在亲历艺术史的现场构建。收藏家应当具备‘慧眼识今’的胆识，冲破时间的隔阂，将当代艺术转化为连接过去与未来的纽带。正如画家范曾所言：“艺术是命运的主宰”，而收藏家，便是这场命运对话的见证者和助力者。