文/梨花 画作/傅继英

　　在工笔画的千年文脉传承中，傅继英老师以《观音圣像》系列作品为媒介，巧妙地搭建起传统与现代之间的桥梁，使得佛教的慈悲与智慧在宣纸之上焕发出时代的璀璨光芒。这位曾师从黄胄、周思聪等艺术巨匠的国家一级美术师，运用极细的鼠毫笔精心勾勒，所创作的不仅是宗教的象征，更是一幅跨越时空的视觉诗篇，蕴含着深邃的艺术魅力。

一、笔墨为舟：工笔技法的当代演绎

　　傅继英老师的工笔技法，融合了古典工笔的精细传统与现代审美的意象创新。她运用淡墨游丝技法细腻勾勒观音肌肤，那些细如游丝的线条在宣纸间轻盈游走，宛如春风化雨，巧妙晕染出温润如玉的质感。在衣纹处理上，傅继英老师展现出非凡的匠心独运，线条的粗细、顿挫之间，既继承了唐代吴道子“吴带当风”的飘逸神韵，又融入了现代写实主义的精准细节——观音衣袂上的褶皱犹如云卷云舒，既具有生动的动态韵律，又蕴含着深邃的空间张力。这种“古法今用”的探索，使得传统技法在当代语境中焕发出新的生命力。

　　在设色理念方面，傅继英老师打破了常规宗教画所采用的庄重色调，大胆引入粉红、天蓝、翠绿等明亮的色彩。朱红色渲染的观音面部与洁白无瑕的衣袍形成鲜明的冷暖对比，既符合佛教“五色五智”的哲学象征，又为作品注入了温馨的人间烟火气息。特别是在莲花瓣的绘制上，傅继英通过十余层颜料的细腻叠加，从蕊心的淡粉渐变至瓣尖的胭红，使得莲花在光影的流转中展现出“出淤泥而不染”的立体美感。

二、光影为引：佛教哲学的视觉转译

　　傅继英老师巧妙地运用光影技巧，在二维平面上精心打造出一种"空"的意境。在观音衣袍的褶皱处理上，随着光线角度的变化，明暗对比鲜明，宛如一阵清风轻拂袖口，赋予画面以动感与生气;而莲台下的祥云则巧妙采用了"三矾九染"的技法，以深浅不一的宿墨层层积染，营造出一种朦胧而迷人的光晕效果。这种处理手法，不仅巧妙地体现了佛教"色空不二"的哲学内涵，而且引领观者步入一种冥想之境——当目光沿着衣纹的褶皱缓缓游移，心灵亦随之沉浸于一片宁静而深邃的海洋。

　　在构图方面，傅继英老师大胆地运用了"满构图"与"留白"的辩证统一原则。观音的形象占据画面的核心位置，但其飘带与祥云的设计却巧妙地向四周延伸，营造出一种"气韵生动"的流畅感。这种"疏可走马，密不透风"的构图理念，既继承了宋代工笔画精细入微的布局风格，又以现代构成理论为基础，对视觉节奏进行了全新的重构。

三、慈悲为核：传统与现代的信仰对话

　　傅继英老师的艺术创作实质上是一场深刻的精神修炼。她以“写心”取代“写形”，巧妙地将观音低垂的眼睑描绘成半阖状态，既维持了宗教画像的庄重威严，又赋予其一种倾听世间疾苦的悲悯之情。这种“似闭非闭”的细腻平衡，宛如佛教“观照”智慧在视觉艺术中的直观展现——观音虽不言，却通过傅继英老师的笔触与观者展开了一场灵魂深处的对话。

　　在艺术题材的创新上，傅继英老师将传统的观音形象融入现代审美的基因。她剔除繁复的装饰，以简洁流畅的线条凸显观音的慈悲本真;在背景的祥云处理上，她采用了几何化的构图手法，既保留了传统纹样的精神内核，又融入了抽象艺术的现代元素。这种“减法美学”不仅顺应了当代观众的视觉习惯，同时也保持了工笔画精细入微的艺术特质。

　　傅继英老师的《观音圣像》系列作品，不仅是对千年工笔技法在现代语境下的深刻演绎，更标志着传统文化与现代性的成功融合。她运用笔墨作为载体，巧妙地将佛教哲学引入现代艺术的范畴;以光影为媒介，引领观者步入慈悲与智慧共融的精神殿堂。当我们凝视画中观音衣袂的轻盈飘动，聆听莲花绽放的细微声响，便领悟到工笔艺术穿越时空的旺盛生命力——它始终在探寻与各个时代的共鸣，以恒久的匠心回应着世间万象的变迁。