傅继英：画艺有道，勤奋为先

　　------------傅继英和任桂安美术作品集序

　　傅继英和任桂安都是我的学生，记得他们刚到北京的时候，作品就已经初具水平，经过近二十年的奋斗，现在将结集出版画册，真是由衷的替他们高兴。

　　作为艺术工作者，当然不仅仅是题写个片名，画上几幅获奖作品那么简单。从他们早期的《赏荷》、《春茶》、《清气乾坤》等，还有发行数千万张的中国新联通电话充值卡上那些出神入化的系列作品和饶有兴趣的故事，都受到大家的好评。

　　傅继英的画以唐朝侍女和花鸟虫鱼为主，她对艺术的执着，就象蜗牛一样一步步完成了从一个懵懂到实力派画家的转变。

　　中国人大多有唐宋情韵，祖籍山东，生长在沂蒙山区的傅继英充分体现了齐鲁古国的豪爽淳朴的地域传统风采和优良的文化基因，在她成名后的作品中上表现得淋漓尽致。有人说，女性最风流张扬的时期非唐宋王朝莫属，这也是傅继英选择中国古代民族文化发展最鼎盛的唐宋落笔的缘故。

　　傅继英笔下的侍女，几乎全是由繁花茶盏相伴左右，丰腴大气，率真烂漫，用年轻女子沐浴春游、赏花读书等多姿多彩的生活，来展示心中那个伟大的时代。借唐朝的侍女，歌唱大唐盛世的荣光与繁华，表达对现世生活的热爱和艺术的再现。

　　傅继英的言辞极富感染力和亲和力，除了画家的狂狷之气外，还建有演说家的逻辑能力，这同时也表现在作品构图与色彩运用上，红、黄、绿和谐的调和落在画面，激情汹涌，干练彻底，把传统的东西集成创新后推向极致，一如画家的个性样“张扬、率真、热情” ，“言词豁达”，爱憎分明。

　　她的绘画都以浓墨重彩开篇，每幅作品几乎没有背景画面和色彩，构图简洁明快，夏季乘凉的烂漫少女，长裙逶迤，姿态自然之情跃然纸上，这也是傅继英从传统绘画继承中少有的清新淡雅，正如老红军王定国妈妈给“傅继英艺术世界馆”题词致贺“弘扬民族文化”那样。傅继英的书画艺术，动静有度，独具风光。

　　任桂安的作品充满着雄浑猛健的阳刚之气。无论是灵动的禽鸟，还是横行的走兽;无论是跳跃的虫鱼，还是飘浮的水草都十分大气。他的绘画用笔中锋，严谨的书法中锋，且多用枯笔飞白，或凝涩顿挫，或迅疾飞扫，呈现巨大张力和强悍气势。这无疑是其“雄”风所在。这种强悍大气，雄秀兼之突破传统国画的用笔，突显出了任桂安这位湘中男子汉那如火如荼的现代情感色彩，使整幅作品气势磅礴，又极具艺术鉴赏性。

　　任桂安作品更多时候以泼色去代替设墨，与其强劲的用笔相谐和。泼墨与泼彩中有飞云播雨般的淋漓畅快之气。书为心画，是对自然界的情感，浓酽的纯情。他任自己的情感在变化多端的水痕色彩，笔墨的交错、重叠、渗润中呈现，同时又渗透出细腻与精微。那迎春的嫩绿，稻谷的金黄，傲霜的秋菊在一片淋漓恣肆的泼墨泼彩中平添几多妩媚。这种大胆的泼彩，美不胜收。因此，读任桂安的作品，如同欣赏京剧，粗犷中不乏细腻;又恰似吟读宋词，豪放中不乏婉约。在浓淡变化的水墨与色彩里，诗情画意尽在其中。

　　任桂安走兽师法黄胄，人物师法周思聪，书法学习李铎。

　　他作品有种慑人心魂的意境与美质，读他的画，对你视觉有种强大的冲击力、内心的震撼力;这是他的30年锤炼的功夫。中国画讲究传神，意境、神韵用艺术语言表达出作者独特的审美追求。任桂安有全面的艺术修养，作品题画款中大都用七言和五言，缀玉联珠，点出意境。“夏颖初上芬芳漫”;“数朵梅心伴冷霜”;“轻别柳烟里”。诗情画意，韵味无穷。这是画家广取博学而收获的。任桂安的画讲究意趣，文气十足，他说：“读者不懂，没有学术气的画我坚决不画。”到处充满市场经济的氛围里，任桂安虽功成名就，却独守艺术的清贫，依旧坚守自己的艺术原则。他偏居陋室作画，一把大蒲扇，坚持不走捷径，在充满着汗水和荆棘的艺术道路上艰苦地攀登，一步一个脚印，希望他艺术的路越走越宽。

　　是为序。